Utvalgte utstillinger av Gleditschs marmor-prosjekt er:
mmmMarbles (2025), Jugendstilsenteret og KUBE
Marmorvariansjoner (2024), Bogstad Gård
Enter Art Fair (2024), QB Gallery
On the Whispering Wind (2023), QB Gallery
mmmMarbles (2022), Kunstnerforbundet
Faded Remains (2022), Oslo Negativ med QB Gallery
New Visions (2020), på Henie Onstad Kunstsenter
Milkshake (2018) på Golsa

Verk fra On the Whispering Wind (2023) er fra den romerske byen Pompeii som ble begravet av vulkansk aske i år 79. Om lag 2000 av byens innbyggere ble rammet av utbruddet fra Vesuv. Da utgravinger ble innledet på 1700-tallet, oppdaget arkeologer uforklarlige hulrom under lagene av jord og aske. Gjennom hundre år med utgravinger forble disse et mysterium, inntil hulrommene ble forsøkt fylt med gips.

De gåtefulle gipsavstøpningene befinner seg i flere skjæringspunkter og unndrar seg kategorisering. Gipsfigurene er fremstilt de siste 150 årene, men fra støpeformer som ble dannet for 2000 år siden. Er de 'antikke' eller ‘moderne’, er de skapt av mennesker eller av naturen? Gir det mening å omtale dem som skulpturer eller er dette noe annet? Gleditschs fotografier berører blant annet spørsmål om forgjengelighet, og hvilke moralske implikasjoner som følger med å fotografere et 2000 år gammelt direkte avtrykk av levd liv, til forskjell fra en marmorskulptur.

Verk fra serien er innkjøpt av Storebrand Kunstsamling og Møllersmalingen.

Les mer om utstillingen på QB Gallery

I prosjektet mmmMarbles fotograferer Espen Gleditsch en spesifikk verksgruppe fra British Museum med en veldig spesifikk herkomst. Hans interesse for hvordan narrativ om historiske og samtidige begivenheter blir etablert, formidlet og legitimert, klassisk skulptur, modernistisk arkitektur, museumsrom, og ikke minst for farger og overflater, kommer sammen i utstillingen og verksserien.

Serien tar utgangspunkt i Parthenon-frisen, fotografert av Gleditsch på British Museum. Han arbeider her videre på tematikken rundt en gjentatt feilslutning om at antikk skulptur og arkitektur i sin opprinnelse var utført i ren, hvit, umalt marmor. Noen av verkene i serien har fått hvit eller blå farge på glasset, som en kommentar på selve ideen om den hvite marmoren, samt en original blåfarge som er funnet i en skjørte-fold i selve frisen.

Verk fra serien er innkjøpt av Universitetet i Oslo.

Les mer om utstillingen på Kunstnerforbundet.

Serien Faded Remains av Espen Gleditsch er basert på forholdet mellom den greske og romerske antikkens skulptur og farge. Til tross for det historiske faktum at disse skulpturene opprinnelig var malt i en rekke sterke farger, har fortellingen rundt gresk og romersk skulptur siden renessansen vært en historie om hvit marmor. Marmoren representerer en del av vestlig identitet og kulturhistorie, og gjennom Faded Remains gjenoppliver Gleditsch en tapt sannhet, der de originale fargene gjeninnføres gjennom pigmenter på glasset.

Verk fra serien er innkjøpt av Henie Onstad Kunstsenter og KORO.

Hør intervju med Gleditsch om verkene her: "Kulturstripa", NRK Radio, 12.02.2020

Espen Gleditsch (f.1983, Holmestrand, NO) har en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo (2015).

Gleditsch arbeider hovedsakelig med foto. Prosjektene hans tar ofte utgangspunkt i historiske begivenheter, kunstverk eller arkitektur, hvor meningsforskyvninger og feiltolkninger har spilt en sentral rolle for deres virknings- og resepsjonshistorie. I tidligere utstillinger har antikk skulptur, arkitektur og farge vært tilbakevendende motiver. I arbeidene utforsker Gleditsch mekanismene bak historieskriving, konstruksjonen av historiske fortellinger, utilsiktede meningsforskyvninger og hvordan diffuse grenser mellom subjektiv erfaring og objektive fakta preger hvordan historiske narrativ etableres og formidles.

Gleditsch er innkjøp av Nasjonalmuseet, Henie Onstad Kunstsenter, Equinor Art Programme, Oslo Kommunes Kunstsamling, Haugar kunstmuseum, KORO, Universitetet i Oslo, Preus Museum, Møllersamlingen, Storebrands Kunstsamling, Utenriksdepartementet, Norges Bank og MoMA library, artist book collection.