Med sine rike samlinger av historisk kunstindustri og klassisk kinesisk porselen utgjør Nasjonalmuseet, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og KODE som særlig meningsfulle kontekster for Wangs arbeider. Innkjøpet setter Wangs praksis i dialog med institusjonenes egen historie og samlinger.

Verkene ble nylig vist på Wangs separatutstilling In Between the World på QB Gallery (2026).

Wangs pågående prosjektserie Exotic Dreams and Poetic Misunderstandings kombinerer hennes egne erfaringer som en person med tilstedeværelse i to kulturer - fra hennes oppvekst i Kina og flytting til Norge i forbindelse med kunst-studier på Kunsthøgskolen i Bergen. Wang kombinerer dette med den større historien om kulturell utveksling mellom det tradisjonelle "øst" og "vest".

I sentrum av prosjektet står kinesisk porselen, som både viser til varene og ideene som har reist mellom disse delene av verden. Wang ser også på skulpturene som et symbol på kroppen - preget og forandret av påvirkninger og erfaringer som fører til vekst, smerte og endring. I arbeidene sine søker Wang derfor å gi det kalde og harde porselenet kroppens ømhet og sårbarhet.

Til tross for den lange historien med utveksling, blir Østen og Vesten ofte fremstilt som atskilte verdener. Wang løfter fram hvordan man har formet hverandre, og lar ulike visuelle språk møtes i ett og samme verk.

Hun henter fra en rekke tradisjonelle kinesiske teknikker og former, blant annet den pæreformede yuhuchunping-vasen, yingqing-glasur (celadonglasur), koboltblå underglasurmaling, overglasurfarger og gull.

De gjenkjennelige historiske uttrykkene hos Wang møter motiver hentet fra vestlig tatoveringskultur, menneskekroppen og huden, og skaper en dialog mellom keramisk tradisjon og samtidens visuelle kultur.

Med Kintsugi som både visuell og filosofisk referanse bruker Wang gull for å framheve sårbare punkter og gi dem verdi. I den tradisjonelle japanske praksisen repareres ødelagt keramikk med gull, slik at brudd forvandles fra skader som skal skjules til synlige spor av gjenstandens historie. På samme måte lar Wang gullet markere og understreke sårbarhet, og knytter porselenskarets skjørhet til historiene det bærer med seg. Her er bruddet ikke noe som skal viskes ut, men en del av gjenstandens forvandling og identitet.

Wangs praksis beveger seg mellom Jingdezhen i Kina og atelieret hennes i Oslo, og samler ulike historier, steder og visuelle språk. Arbeidene hennes speiler hennes egne erfaringer som en multikulturell kunstner, der ulike visuelle språk blir en del av en felles helhet.

Lin Wang (f. 1985, Kina) er utdannet ved China Academy of Art og Kunstakademiet i Bergen. Hun arbeider på tvers av skulptur, installasjon og performance, med porselen som et gjennomgående materiale. Gjennom en praksis som også omfatter mat, tatovering, lyd, video og lukt, undersøker Wang hvordan kunst kan skape rom for møter mellom mennesker, historier og kulturelle erfaringer.

Wangs arbeider tar ofte utgangspunkt i porselenets historie som handelsvare mellom Kina og Europa. Siden 2016 har hun utviklet prosjektet Exotic Dreams and Poetic Misunderstandings*, en serie installasjoner, performancer og samarbeidsprosjekter som undersøker forestillinger, misforståelser og forbindelser mellom østlige og vestlige kulturer. I arbeidene kombineres referanser til kinesisk porselenstradisjon, sjøfartshistorie, tatoveringskultur og personlige fortellinger for å utforske spørsmål knyttet til identitet, handel, migrasjon og kulturell utveksling.

Wangs arbeider er representert i en rekke offentlige og private samlinger, blant annet ved Nasjonalmuseet, KODE, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Oslo kommunes kunstsamling. Hun har hatt separatutstillinger ved blant annet Kunsthall Grenland, Vigelandmuseet og Trøndelag senter for samtidskunst.