(tekst oversatt til norsk fra engelsk)

In Between the World er Lin Wangs separatutstilling hos QB Gallery, og en videreføring av hennes pågående prosjektserie Exotic Dreams and Poetic Misunderstandings. Serien undersøker sjøfartskulturer i Øst og Vest, både historisk og i dag, og hvordan de gjensidige prosessene med eksotisering former disse møtene. I denne utstillingen fører Wangs kroppslige og taktile verk disse temaene inn i den private sfæren, og til kroppen i forvandling. Resultatet er en dypt personlig utstilling.

I sentrum av Wangs prosjekt står det symboltunge blå og hvite kinesiske porselenet. Tradisjonelt påfører kunstnere koboltblått på hvit leire og maler motiver som drager, fjellandskap og lykkebringende symboler. Når den glaserte leiren brennes ved høye temperaturer, blir den blank, hard og varig, men også skjør. I In Between the World fortsetter Wang å utforske de tekniske grensene for sitt medium, og tilfører nye teknikker, glasurer, teksturer og motiver til sin produksjon.

Wang dekker porselenkrukkene sine med motiver fra både kinesisk og vestlig tradisjon. Fersken og sommerfugler, som i kinesisk kultur forbindes med lykke og langt liv, opptrer side om side med sjømannstatoveringer av havfruer og kompass. Når disse bildene blandes på overflaten, minner de om forflytningen av varer over havene, så vel som menneskene, minnene, kulturene og idéene som fulgte med.

Wang trekker en tydelig forbindelse mellom det varige porselenet og den skjøre menneskekroppen. Flere av vasene merkes ved å skjære, briste og åpne dem opp.

I enkelte skulpturer river Wang gjennom overflatene på tilsynelatende tradisjonelle vaser og blottlegger det sårede indre, preget av arr og blåmerker. Dype kutt avdekker en ryggrad og kjøttfullt indre vev; andre steder anes skjelettformer svakt under overflaten. I andre verk lar hun porselenet være uglasert, og skaper i stedet en hudlignende tekstur, rødlig som ved blåmerker eller solbrenthet. De blottlagte overflatene bærer utydelige tatoveringer, falmet av tid eller slitasje.

Ved å inskribere porselen med kobolt på en måte som gjenspeiler markeringen av menneskehud med blekk, sidestiller Wang porselen og kjøtt. Kroppene endres gjennom handlinger av press, rivning og inskripsjon, og etterlater uutslettelige merker.

Denne utstillingen er på en og samme tid intimt personlig og fjernt dekorativ — en kroppslig og lekende utforskning gjennom mediet porselen. Wang beskriver prosjektet som:

[…] å vokse ut av gammel hud og inn i en ny identitet. Å forlate sin gamle ham er smertefullt, og den nye huden er myk, sårbar og lett å skade. Men det er nettopp i denne ustabile mellomtilstanden at selvet kan vokse fram, modnes, gjøres mer fri og udefinerbar. [forfatterens oversettelse]

I prosessen med å felle og gjenskape skallene sine, brennes Wangs verk til varer, lik andre porselensgjenstander som har sirkulert fra Jingdezhen i Kina i århundrer. Wang utvider den lange historien om kulturell utveksling til å også omfatte menneskekroppen. Hennes merkede, oppsprukne og helende porselenskropper gjør transformasjon håndgripelig. Fra dette kan nye former tre frem.