Materialene består av stoff fra tidligere arbeider, brukte klær og materialer samlet fra eget nettverk, kombinert med nye materialer der det er nødvendig. Gjennom å klippe, sy og sette sammen disse elementene, bygger Plur opp lagvise komposisjoner. Det som ellers ville blitt til overs, inngår som en aktiv del av verkene, og gjenbruk blir dermed et bærende premiss i serien.

Utgangspunktet for prosjektet er en undersøkelse av forholdet mellom mennesker, tekstiler og omgivelser. Plur ser på hvordan vi formes av stedene vi befinner oss i og tiden vi lever i, og hvordan dette kommer til uttrykk i det vi omgir oss med og kler oss i. Samtidig tematiserer arbeidene hvordan omgivelser endrer seg over tid – gjennom lyset i døgnet, sesongene og menneskelig påvirkning.

Tittelen er hentet fra artikkelen «What Happens When It’s Too Hot to Make Fashion?», publisert av Business of Fashion, en ledende digital plattform for moteindustrien (2024). Den belyser hvordan klimatiske endringer påvirker tekstilindustrien globalt, særlig gjennom økende temperaturer og ekstremvær i produksjonsområder. Hos Plur fungerer tittelen også som et åpent utsagn – «er jeg for hot for fashion, eller er verden det?» – hvor dobbeltheten blir stående som en inngang til arbeidene. Gjennom å bearbeide og sette sammen brukte tekstiler undersøker hun hvilken rolle klær og tekstiler spiller i en verden preget av klimaendringer, og hvordan kunstnerens egen rolle inngår i dette.

Med bakgrunn fra klesdesign arbeider Plur gjennomgående med klær som utgangspunkt for refleksjon. Gjennom materialer og assosiasjoner til påkledning tematiserer hun spørsmål knyttet til identitet og tilhørighet i samtiden. Verkene hennes videreføres og utvikles i nye retninger, og inngår i en praksis i kontinuerlig bevegelse.

Tonje Plur (f. 1985, Oslo) har svennebrev i kjole- og draktsøm (2005) og en mastergrad i klesdesign fra Kunsthøgskolen i Oslo (2017).

Plurs kunstneriske praksis befinner i rommet mellom mote, håndverk og billedkunst, hvor hun jobber skulpturelt med tekstil og referanser til påkledning. I Plurs voluminøse skulpturer brukes søm og strikking i kombinasjon med en rekke tekstile overflateteknikker. Plur arbeider primært som kunstner, men bruker sømteknikk og mønsterkonstruksjon hentet fra skredderfaget. Hun er kjent for rikt bearbeidede overflater og kombinerer ofte flere teknikker i ett verk for å skape struktur og tredimensjonale overflater. Hun er interessert i hvordan de forskjellige teknikkene, materialene og overflatene fungerer mot hverandre, både visuelt og taktilt. Arbeidene oppleves kanskje aller best tett på.

Plur er innkjøpt av Nasjonalmuseet.