Trykket er utført som litografi – en av de eldste og mest krevende trykkmetodene i kunsthistorien – og er trykket av kunstneren selv i Berlin. Verket representerer en videreføring av Korff Lofthus’ undersøkelse av landskap, tradisjon og sanselig erfaring, samtidig som det viser en tydelig fordypning i det grafiske håndverket.

Litografiet Mot Sørfjorden tar utgangspunkt i et fotografi tatt på en biltur mellom Bergen og Lofthus. Som i flere av Korff Lofthus’ verk springer valg av motivet ut av søken etter noe å begjære– et ømt og personlig blikk på landskapet– som gjennom kunstnerens bearbeiding gis en ny tyngde og tilstedeværelse.

Den litografiske teknikken baserer seg på at fett og vann frastøter hverandre. Teknikken har vært i kontinuerlig bruk i flere hundre år og er blant annet forløperen til dagens offset. For Korff Lofthus innebærer arbeidet med litografi en dialog med kunsthistorien – en måte å knytte sin egen praksis til tidligere generasjoner kunstnere og deres materialforståelse.

I Korff Lofthus’ kunstnerskap undersøkes tradisjonelle norske kulturuttrykk i møte med moderne problemstillinger knyttet til identitet, kropp og maskulinitet. Verkene beveger seg ofte i en balanse mellom det historiske og det personlige, der begjær og intimitet er en stor drivkraft. Kjernen i kunsten ligger i en utforskning av hva som oppleves visuelt og kroppslig tiltrekkende – og hvordan disse erfaringene kan formidles gjennom bilde.