Utvalgte verk: Februar

Denne februar måneden setter QB Galleri fokus på tegning som medium, en av de eldste og mest fundamentale uttrykksformene innen kunst. Tegningens tekniske mangfold gir kunstnere en unik frihet til å eksperimentere og utforske alt fra presise detaljer til dristige og spontane bevegelser. Verktøy som blyant, kull, pastell og tusj gir et bredt spekter av muligheter, og mediet brukes både som et selvstendig kunstnerisk uttrykk og som grunnlag for videre arbeid.
Blant kunstnerne ved galleriet finner vi ulike tilnærminger til tegningens potensial. Noen utforsker det figurative og surrealistiske, som Bjørn Båsen, som kombinerer tegning og maling i sine detaljrike, drømmeaktige scener. Andre, som Randi Nygård, bruker kull for å fremheve naturens skjørhet og skape poetiske, nesten meditative uttrykk.
Tegning kan også være et lekeområde for lys og skygge, slik vi ser i Ingri Haraldsens verk. Hennes arbeid, inspirert av nostalgiske leker, forener teknisk dyktighet med en subtil og leken fremtoning. Martin Schreiner tilfører en mer mystisk dimensjon med sine koldnålsraderinger og streketsninger, der detaljene inviterer betrakteren inn i dystopiske, eventyrlige universer.
Hos Håkon Siri møter vi tegninger inspirert av dagens popkultur, der humor og alvor forenes på en uanstrengt måte. I samarbeid med sin forlovede, Maria Pasenau, har han skapt en serie som reflekterer over samisk kultur og personlige historier med en rå, men samtidig leken strek.
Cecilia Jiménez Ojeda tilfører en annen dimensjon med sine hyperrealistiske blyanttegninger, der hverdagslige objekter transformeres til kunstverk gjennom enestående teknikk. Selv de enkleste motivene, som en dorull, får en subtil drømmekvalitet som vitner om kunstnerens evne til å gi nytt liv til det velkjente.
Denne samlingen av kunstnere viser tegningens enorme spennvidde som medium, fra det detaljrike og realistiske til det abstrakte og eksperimentelle. Tegning er ikke bare en teknikk, men også et språk – en form for kommunikasjon som kan være like kompleks som den er umiddelbar.
Cecilia Jiménez Ojeda (f. 1982, Borås, SE) er utdannet på Kunstakademiet i Oslo (MA, BA).
Hun jobber med detaljerte og virkelighetstro blyanttegninger, gjerne med utgangspunkt i fotografier. Verkene fokuserer ofte på detaljer og utsnitt som normalt ligger utenfor oppmerksomheten vår. Tegningene plasseres gjerne i større scenografiske og narrative konstruksjoner basert på episoder, erfaringer og miljøer fra hennes eget liv. Jiménez Ojeda utforsker sterke kontraster mellom det lyse og det mørke. Kontrastene, i sammenheng med de valgte perspektivene, gir en mystisk stemning i tegningene hennes. Utsnittene kan minne om øyeblikksbilder, stilleben og åstedsfotografi og får betrakteren til å trekke linjer til eget liv og erfaringer.
Håkon Siri (f. 1992, Nesseby/Unjárga) er en norsk kvensk sjøsame med Oslo-dialekt. Han er utdannet musikkprodusent med spesialisering innen lydteknikk.
I løpet av de siste 16 årene har Siri jobbet som musikkprodusent med en tydelig etablering innen elektronisk musikk. Siri og Pasenau har tidligere samarbeidet i forbindelse med utstillinger, blant annet et lydverk som ble presentert under utstillingen "The Odder Erotica" i 2022 på Trafo Kunsthall i Asker.
Ingri Haraldsen (f. 1984, NO) er utdannet fra Høgskolen i Oslo og Det Baskiske universitetet i Bilbao. Hun arbeider hovedsakelig med tegning og installasjon. Mytologiske, psykologsike og arkeologiske aspekter ved menneskets eksistens belyses i en rekke av Haraldsens verk. Til grunn ligger den menneskelige trangen til å forstå, skaffe seg oversikt, innsikt og kunnskap, og hvordan nettopp kunsten kan bidra til dette. Hun er innkjøpt av bl.a. Oslo kommunes kunstsamling, Nordland fylkeskommune, Trondheim kommune og Equinor Art Programme.
Haraldsen bor og arbeider i Oslo.
Martin Schreiner (f. 1986, Fredrikstad) er en kunstner som siden sin debut på QB Gallery i 2015 har vekket stor interesse. Schreiner skaper unike univers der mytiske figurer, historiske- og populærkulturelle referanser og kompliserte abstrakte mønster danner grunnlag for personlige historier.
Randi Nygård (f.1977, Bergen) har en mastergrad fra Kunstakademiet ved NTNU i Trondheim.
Hun arbeider hovedsakelig med tegning, collage, installasjon og tekst. Klima og samfunnsstrukturer er gjennomgående tematikker i Nygårds arbeider. I de senere årene har hun tatt utgangspunkt i vitenskapelige fakta og hypoteser om det som krysser samfunnet og det sosiale med naturens krefter og evner. Gjennom tredimensjonale collager, tegninger og installasjoner visualiserer hun egne hypoteser om relasjonen menneske-natur. Nygård beskriver sine egne arbeider som visuelle modeller over komplekse og usynlige relasjoner, og lar seg inspirere av naturlige prosesser, som at isbreer puster, at tennene våre er linket til evnen til å huske og at ord på like stavelser ofte står for ting med lignende visuelle former. Spørsmålet Hvilken betydning har kunst og kultur når klima og miljø er i dramatisk endring? er særlig aktuelt for Nygårds kunstnerskap, som mener at kunsten kan fungere som et verktøy for å frembringe rasjonelle fakta og kunnskap om klima- og miljøutfordringer verden står overfor.
Nygård er en del av det internasjonale samarbeidet Ensayos, et tverrfaglig prosjekt hvor kunstnere, samfunns- og naturvitere og filosofer undersøker temaer tilknyttet politisk økologi.
Bjørn Båsen (f. 1981, Eggedal) er utdannet ved The Arts institute at Bournemouth (BA) og Kunstakademiet i Oslo (MA).
Båsens kunstnerskap inviterer betrakteren inn i et unikt univers fullt av referanser til mytologi, fortid- og nåtids dekadens, eventyr og realisme. Det umiddelbare uttrykket kan referere til romantikken og rokokko, men har samtidig klare tematiske referanser til dagens samfunn; Båsen maler sagaen om Norge i dag, men peker også tilbake i historien. Verkene er både vakre og groteske, og denne dobbeltheten sammen med et slående realistisk uttrykk i en unik mytisk billedverden, plasserer Båsen i en helt egen klasse innenfor samtidskunsten, men også kunsthistorien.
Båsen er kjøpt inn av en rekke private og offentlige samlinger, blant annet Astrup Fearnley Museet, KODE Kunstmuseum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Grieg Art Collection, Equinor Art Programme, Oslo Kommunes Kunstsamling, Stavanger Kommunes kunstsamling og DNBs kunstsamling.
Hva leter du etter?